Retrato de una mujer en llamas: la dicha de mirar y ser mirado

POR JAVIERA LICUIME ¿Puedes decir lo que sientes?, ¿qué se sentirá no poder? El cuarto largometraje de la directora francesa Céline Sciamma, estrenada el año 2019, de la categoría drama y romance, nos transporta a fines del siglo XVIII, allá por 1770, para narrar un apasionado, honesto y poético amorío de dos mujeres. Un anhelo mutuo que nace en medio de miradas, desafiando el tiempo y las reglas de la sociedad. Aún sin la aparición de un hombre en pantalla, se demuestra cómo el patriarcado restringe las vidas de las protagonistas. Marianne es una artista que tiene la misión de pintar el retrato de la hija de una noble italiana, Héloïse, el cual será enviado a su posible esposo en Milán, pero esta tarea se torna complicada al enterarse de que deberá pintarla sin que ella lo sepa, pues se rehúsa a casarse, por ende, a posar. Es así como a la madre de Héloïse se le ocurre inventar que Marianne viene a acompañarla a sus paseos por la costa, en los cuales debe aprovechar cada momento oportuno para observar cada gesto, cada movimiento, cada expresión y cada detalle digno de ser capturado en el lienzo. Pronto, estas miradas de profesionalismo dejan de serlo y comienzan a ser recíprocas y llenas de deseo. Ambas sabían que su relación estaba condenada al fracaso, que su amor prohibido no sería eterno y somos testigos de aquello, de la gestación de un sentimiento, de las miradas y caricias, de las lágrimas e infausta despedida. Esta película también es una reflexión de las restricciones impuestas a las mujeres en esa época, como el hecho de que Marianne tenga que firmar sus pinturas con el nombre de su padre y que no pueda pintar a hombres, porque es una mujer, o que Héloïse tenga que casarse con un hombre que ni si quiera conoce, con el fin de mantener el status de la familia. Se plantea la hermandad femenina, cuando la sirvienta de Héloïse, Sophie, quiere hacerse un aborto, todas la ayudan, contaba con todas y cada una de ellas. Además, de aquella escena en la que se reunieron a altas horas de la noche en una fogata y comenzaron a cantar en coro, lo que refleja esa complicidad y sororidad entre las mujeres que buscan escapar de las imposiciones construyendo su propio espacio. “Retrato de una mujer en llamas” es una historia de mujeres que quieren ser libres de esa opresión que históricamente han sufrido. Aunque la trama avanza deliberadamente lenta, es hipnótica, abrazadora y esencialmente cautivadora. Es una combustión lenta, pero las brasas son notables. En la escena final no se dicen palabras y lo dice todo. Se ve a una Héloïse totalmente cautivada llorando a mares al escuchar una pieza de Vivaldi, que con nostalgia le trae a la mente el recuerdo de esas caricias y miradas fugaces que ninguna convención social le podrá quitar. Una mezcla entre un dulce y amargo recuerdo. Esta toma habla mucho de la virtud de la dirección, producción y reparto, la calidad se hace presente en muchos sentidos, a lo largo de la película. Aunque sea un poco simplista, a veces, menos es más. El argumento emocionante y la belleza visual harán que te enamores de este film y hará que quieras verla otra vez. Una película demasiado bella, demasiado artística, demasiado conmovedora, que refleja el papel de la mujer en esos tiempos, en la que solo eran miradas, deseadas o despreciadas por hombres. Hacen que cuestiones y reflexiones acerca de la problemática de género, además de ese apoyo incondicional que se establece naturalmente entre mujeres en una época patriarcal. Puedo asegurarles que me ha afectado como ninguna otra película y les recomiendo honesta y sinceramente que la busquen y la vean. Es una obra maestra, cada detalle cinematográfico de la puesta en escena, el lenguaje corporal, los colores y la habilidad o capacidad de expresar y comunicar tantas emociones a través de las imágenes, además del diálogo que aunque sea escaso, hacen que este largometraje sea una completa catarsis.